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José Miguel Howe

José Miguel Howe

De lo enunciable a lo visible, identidad que deja huella

Por: Lorena Vázquez-Mellado

El arte para José Miguel Howe es la más noble y auténtica expresión del ser humano. También está convencido que el arte, nos enseña a mirar, a observar , a escuchar, a pensar pero sobre todo a sentir.

La gráfica y la plástica –en especial la escultura– son el punto de partida de la creación de piezas y series que cuentan historias. Desde pequeño, un instante, un pensamiento o un sentimiento eran suficientes para tomar
cualquier material que tuviera a la mano, ya fuera un migajón de pan, una servilleta, un pedazo de papel o plastilina para comenzar a crear algo.

José Miguel afirma que independientemente de los grandes de la historia del arte, la parte que más le sensibiliza y le lleva a momentos de creación sin precedentes, es su familia, que desde siempre ha sido el origen de inagotable inspiración.

Durante su vida, ha conocido a destacados profesionales con los que ha tenido oportunidad de interactuar y que han representado por su trabajo, obra y ejemplo una fuente de aprendizaje para su vida personal y profesional. No todos ellos artistas, pero de alguna manera muy involucrados con el tema: arte. Gerardo Ramos Brito (artista plástico), José Lazcarro (artista plástico), German Montalvo (diseñador y cartelista) y John R. Stilgoe (historiador y fotógrafo).
La obra de José Miguel Howe construye una espacialidad del mundo que se conoce. Rasgos distintivos, figuras  orgánicas, facciones, huellas y expresiones que provocan una atmósfera visible en lo enunciable. En ese sentido, su trabajo toma una dirección taxonómica –como lo hace la Antropología– en el que se nombra y se clasifica a partir de la identidad; la constante de sus creaciones. Por otro lado, logra dar materia y vida a un inventario de carácterísticas que hacen tangible lo intangible.La gráfica y la plástica –en especial la escultura– son el punto de partida de la creación de piezas y series que cuentan historias. Desde pequeño, un instante, un pensamiento o un sentimiento eran suficientes para tomar cualquier material que tuviera a la mano, ya fuera un migajón de pan, una servilleta, un pedazo de papel o plastilina para comenzar a crear algo.

José Miguel afirma que independientemente de los grandes de la historia del arte, la parte que más le sensibiliza y le lleva a momentos de creación sin precedentes, es su familia, que desde siempre ha sido el origen de inagotable inspiración.

Durante su vida, ha conocido a destacados profesionales con los que ha tenido oportunidad de interactuar y que han representado por su trabajo, obra y ejemplo una fuente de aprendizaje para su vida personal y profesional. No todos ellos artistas, pero de alguna manera muy involucrados con el tema: arte. Gerardo Ramos Brito (artista plástico), José Lazcarro (artista plástico), German Montalvo (diseñador y cartelista) y John R. Stilgoe (historiador y fotógrafo).
La obra de José Miguel Howe construye una espacialidad del mundo que se conoce. Rasgos distintivos, figuras orgánicas, facciones, huellas y expresiones que provocan una atmósfera visible en lo enunciable. En ese sentido, su trabajo toma una dirección taxonómica –como lo hace la Antropología– en el que se nombra y se clasifica a partir de la identidad; la constante de sus creaciones. Por otro lado, logra dar materia y vida a un inventario de carácterísticas que hacen tangible lo intangible.

“Mi hija de 4 años ha despertado más quenunca mi capacidad de asombro, veo como
imagina, como crea. Sus dibujos expresan una realidad fantástica, todos los días
aprende algo nuevo y lo plasma en papel con pinturas, gel, diamantina, etc… es la
forma de expresar su mundo, lo que siente, lo que desea, así debe ser el arte, puro, sincero, asombroso…”
José Miguel Howe

Piezas 3D que adquieren expresión al rebasar la pura identificación  el objeto, una dinámica plástica que ofrece figuras originarias querompen el espacio donde se presentan para llamar la atención sobre sí e invitar a la reflexión.
Encarnable y mundanizable, existen en su obra, reglas de produccion que elaboran sentidos comunes a la  humanidad, incluyendo la fantasía.

En donde nombrar o clasificar no es poca cosa, ya que dota de sentido a su discurso; el verdadero ser del ser, la autenticidad, la creación y la incesante búsqueda de la perfección. Sin ser ecléctico, de ahí sus grandes ejemplos en la historia del arte; Leonardo DaVinci, Michelangelo Buonarroti, Claude Monet, Pablo Picasso y Antonio Gaudí.

La configuración de sus proyectos apelan al deterimismo socio-histórico en el que la articulación de códigos, referencias simbólicas e icónicas no parten de una aprehensión individual, sino por el contrario, universal.
No hay un mundo sintético, sin una base que permita su entendimiento, existe un mundo que vive, se mueve y reclama por ser contemplado, causas y efectos en las que el asombro no tiene fin.

Materiales como madera, arcilla, espumas y resinas poliméricas, generan diversas posibilidades para lograr formas armónicas, gestualidad, expresión y movimiento.

Su más reciente serie 3D titulada Identidad _#Dejando Huella, es una obra basada en la esencia del ser humano; su identidad. Para Howe, nuestro México ha sido lastimado por la influencia de los medios, engañado, en un mundo globalizado y sintético, en el que los rostros ya no son el reflejo de quienes somos, donde las redes sociales vacían nuestra vida. La huella nos rescata y habla con la verdad de sus formas y texturas, con sus vivencias y experiencias, la única forma inalterable y tangible de identidad en la actualidad.

Para José Miguel, nuestra huella se convierte en
el retrato de nuestro tiempo, un retrato lleno de
vida, de autenticidad, representa ndo la esencia
de cada persona, el alma de cada ser.

Semblanza

El escultor poblano, José Miguel Howe Marañón se gradúa en el 2003 de la Licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad de las Américas Puebla. Posteriormente viaja a Estados Unidos para realizar un posgrado en Creative New Media & Web Development en la Universidad de Harvard.

Ese mismo año en noviembre, ingresa al Máster en Marketing en la Universidad Complutense de Madrid, a la par, realiza el Máster en Infografía 3D en el Aula Temática de Madrid, New Tek y en julio de 2004 se gradúa de ambos. Desde hace más de 10 años ha trabajado en proyectos personales en los que el trabajo interdisciplinario entre el diseño industrial, la intervención de interiores y el arte han resultado en piezas de gran permanencia.

Puebla Life

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